La autoría española
en los teatros oficiales:
pasado (1975) y presente (2025)

IES Beatriz Galindo (Madrid)

La intención de este artículo es lanzar una mirada a los estrenos en los Teatros Nacionales en el año 1975 que se pueda contrastar con la cartelera de los teatros oficiales en 2025. Para ello, en primer lugar, contextualizaremos brevemente el panorama teatral de 1975. Abordaremos después los estrenos en los Teatros Nacionales, ubicados en Madrid en 1975, y en los teatros oficiales que derivan de ellos ya en la España democrática, en concreto en 2025. Y finalizaremos con una exposición de los contrastes observados entre las carteleras de los teatros mencionados, separadas por cincuenta años y un gran número de transformaciones políticas, sociales y teatrales.

BREVES NOTAS EN TORNO A LOS TEATROS PÚBLICOS…

En el año 1975 el panorama de los teatros públicos era radicalmente diferente al que encontramos cincuenta años después. En primer lugar porque, aunque la propia política teatral fue dando paso a cambios necesarios en la gestión y el fomento del teatro, en el año 1975 aún se mantiene, lógicamente, la normativa franquista: impera el centralismo y todavía no ha sido creado el Ministerio de Cultura -nacerá en 1977-, de modo que la oficialidad teatral está representada en la Dirección General de Teatro y Espectáculos del Ministerio de Información y Turismo y en los organismos dependientes de ella, como los Teatros, Coros, y Orquestas Nacionales y la Junta Coordinadora de Actividades y Establecimientos Culturales. Habrán de pasar aún tres años para la creación del Centro Dramático Nacional (CDN), que surgirá en 1978 dirigido por Adolfo Marsillach-; y diez para el nacimiento del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), que no se constituirá hasta 1985, dirigido por José Manuel Garrido. En mayo de ese mismo año será promulgada la “Ley del Teatro”¹. Y en 1986 se creará una nueva unidad teatral pública dependiente del Ministerio de Cultura-INAEM, la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). El Teatro Español, por su parte, pasará en unos años de la titularidad estatal a la municipal.

En 1975 los Teatros Nacionales, con sede en Madrid, eran el Teatro Nacional María Guerrero y el Teatro Español. Este último sufrió un terrible incendio que lo mantendría cerrado hasta 1980.² A ambos espacios habría que añadir el Teatro de la Zarzuela, también de titularidad pública, especializado en zarzuela y, durante ciertos periodos, en ópera y danza. En el momento final de la Transición, 1982, y siguiendo a Doménech (2018, párr. 82), encontramos que los dos Teatros Nacionales mencionados habían dado lugar a seis:

1. Cuatro teatros dependientes del Ministerio de Cultura: el Teatro María Guerrero, ya sede del del CDN y el teatro Bellas Artes, que funcionaba como segunda sala del CDN pese a ser de propiedad privada; la Sala Olimpia, que pronto pasaría a ser el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas; y el Teatro de la Zarzuela, como lugar de la Compañía Nacional de Danza.
2. De titularidad ya municipal, el Teatro Español y el por entonces reciente Centro Cultural de la Villa.

En aquella época estos teatros exhibían sus espectáculos en una sola sala. Por tanto, hablamos de seis teatros y seis escenarios de gestión pública en Madrid en 1982.

Desde entonces y hasta hoy, como bien sabemos, la gestión de los teatros públicos –a excepción de los dependientes del INAEM– ha sido transferida a las comunidades autónomas y ayuntamientos (cuando no los han creado estas instituciones directamente)³. El panorama actual es resultante de ese traslado de competencias y de los cambios normativos y la paulatina aprobación de distintas medidas de fomento y apoyo a la producción y giras de los espectáculos por parte de distintos organismos e instituciones. La transformación general del panorama teatral, además, fue inseparable del cambio social, político y de hábitos culturales de nuestro país. No es este el lugar de analizar estas circunstancias: vamos a limitarnos a establecer los datos para una posible comparativa entre la programación de los Teatros Nacionales en 1975 y la de los teatros públicos que, en 2025, se reconocen herederos de aquellos, tanto por ocupar los mismos espacios más o menos transformados –con añadidos nuevos o no–, como porque su gestión sigue siendo pública. Como los Teatros Nacionales tuvieron su sede en Madrid y es aquí también donde se ubican los teatros “herederos” de aquellos, nos centraremos en esta ciudad⁴. Además de por la acotación geográfica, está claro que la comparación resultante entre carteleras separadas por 50 años solo puede considerarse una “foto fija” que quizá permita descubrir algunas curiosidades y establecer algunas reflexiones, pero en ningún caso pretenderá ser un estudio general ni extrapolable al teatro privado o al panorama teatral del resto del país.    

Hoy en día existen en la capital cinco teatros de gestión pública estatal que dependen del Ministerio de Cultura-INAEM y son sede de algunas de sus unidades de producción: los dos correspondientes al CDN (María Guerrero, con dos salas; Valle Inclán -construido en la ubicación de la Sala Olimpia-, con tres); el Teatro de la Zarzuela; y el Teatro de la Comedia (sede de la CNTC, con dos salas)⁵.

Por otro lado, el Ayuntamiento de Madrid es responsable del Teatro Español (con tres espacios para la representación), las Naves del Matadero (Nave10 es la sala dedicada a la programación teatral regular), el Teatro Fernán Gómez (antes Centro Cultural de la Villa, con dos salas) así como del Teatro Circo Price y 54 auditorios y centros culturales que, si bien no se dedican en exclusiva al teatro y pueden no presentar programación periódica, sí resultan importantes en la vida teatral de la ciudad por celebrar muestras, ciclos, festivales y en muchos casos acoger las actividades del teatro de base.

Así que, si excluimos los espacios dedicados a la lírica y el circo, los autores y autoras dramáticos cuentan hoy con cinco teatros y cinco salas de titularidad oficial donde podrían ver sus obras representadas.

…Y ALGUNAS APRECIACIONES SOBRE CENSURA Y AUTORÍA ESPAÑOLA

En 1975 y también antes de la muerte del dictador, en la sociedad española en general y en el mundo del teatro en particular ya se habían producido transformaciones que apuntaban al final del franquismo y a lo que sería la España de la Transición. Esto se pone bien de manifiesto, en el plano teatral, en hechos como la huelga de actores que sacudió la profesión en febrero del año a que nos referimos⁶, o en la desaparición de la censura. La supresión de la censura se inicia en 1976 aunque la legislación la recogerá en 1977 para el cine y en 1978 para el teatro, en el Real Decreto 262/1978, de 27 de enero, sobre libertad de representación de espectáculos. El camino había sido allanado un poco antes con el Real Decreto-Ley 24/1977 sobre libertad de expresión que acababa con las restricciones a la misma en los medios de comunicación y la reconocía como un derecho de los ciudadanos. Aun así, y pese a las expectativas de apertura, Muñoz (2004, cáp. 5) estudia detalladamente cómo en 1975 todavía son sometidas a censura -con diferentes resultados respecto a su estreno, en función del juicio de los censores- 22 obras de autores como Antonio Buero Vallejo, Jesús Campos, Alfonso Sastre, Lauro Olmo, Fernando Arrabal, Luis Riaza, Francisco Nieva, Miguel Romero Esteo, Alfonso Vallejo, José Luis Alonso de Santos, Domingo Miras y Salvador Távora.

La desaparición de la censura tendrá consecuencias: entre otras, provocará encendidos debates en torno a la figura del autor español y a sus dificultades para acceder a los escenarios. Se pensaba, al parecer, que una vez anuladas las restricciones impuestas por el franquismo, afloraría un gran número de obras que se habrían mantenido ocultas por culpa de la censura. Esto no sucedió. Coincidimos con De Paco (2018, párr. 1) en que quizá tal expectativa no fuera muy razonable ni realista: a la muerte de Franco continuaron estrenando los mismos autores y, aunque se iban sumando otros nuevos, no se produjo una quiebra abrupta respecto al teatro que se había estado representando durante los últimos años del gobierno del dictador. Lo que sí se produjo, en cambio, fue un rechazo al teatro creado por autores antifranquistas durante los años finales de la dictadura. Signes (2018, párr. 3) lo explica así:

Se convirtió en un lugar común decir que el teatro que se había escrito durante el franquismo no servía ya para la nueva democracia, porque había sido escrito bajo el peso opresor de una censura omnipresente. Eso se dijo, sin conocer realmente todo lo que se había escrito, y dando por supuesto que los autores anteriores a la democracia (no importaba que muchos hubieran empezado a escribir en los últimos años de la dictadura) solo habían sido capaces de escribir lo que ya no interesaba a los nuevos ciudadanos. En la Historia, no sólo en la nuestra, ¿cuánto buen teatro se ha escrito bajo la losa del poder y no ha sido arrinconado? El buen teatro nunca pierde su vigencia. El coyuntural, sí, pero no todo se escribió con esa idea.

Muñoz (2004, p. 423) reflexiona también sobre lo ocurrido aportando claves de naturaleza formal con las que los gestores –y algunos directores y críticos– pretendieron justificar que a los autores que escribieron contra el franquismo se les negara el escenario. Comenta Muñoz cómo estos,

lejos de conseguir una presencia continuada en las carteleras, ven cómo en estos años se produce una depreciación de sus obras. Piezas que en su día fueron escritas con voluntad de sortear la censura y con recursos adecuados a este fin (alegoría, abstracción, símbolos, alejamiento temporal y espacial…), fueron cuestionadas por su falta de adecuación al nuevo contexto; con afán simplificador en extremo se cuestionó por igual a quienes realmente utilizaban lenguajes no realistas para escapar a la censura que a quienes buscaban experimentar con nuevas formas. El desdén que los nuevos gestores parecían mostrar hacia la dramaturgia española motivó que varios autores y críticos firmaran un Manifiesto en el que denunciaban la situación de los autores españoles en el nuevo contexto.

El mencionado Manifiesto se publicó en 1978 en la revista La calle, acompañado de un artículo de Moisés Pérez Coterillo titulado “Autores y críticos denuncian”, como indica Aszyk (2016, p. 27), y en ambos textos, artículo y Manifiesto, se denunciaban

la dominación de los empresarios, la mediocridad de la cartelera, el diluvio de los musicales y de los espectáculos de “destape”, los fallos de la política teatral, las preferencias de los directores y compañías teatrales por el drama extranjero y la ausencia del drama español contemporáneo en la cartelera, además, acusaban a los empresarios de mal gusto y de complacer solo al público burgués.

Se originó a continuación una dura polémica de la que da buena cuenta, aportando las opiniones en liza, la crónica de Miralles (1979) en la revista Pipirijaina. El desencanto de muchos autores ya se había manifestado en una “Encuesta a los que no estrenan”, publicada en dicha revista, como indica De Paco (2004, p. 148)⁷. En definitiva, el debate enfrentó por un lado a quienes creían que el teatro para la nueva época necesitaba formas y autores también nuevos que respondieran a los gustos y expectativas del público; y, por otro, a quienes, sin negar la necesidad del cambio, creían que había obras rescatables y valoraban lo creado en los años anteriores –en la línea que hemos visto que defendía Signes (2018)–. El Manifiesto fue duramente contestado por Adolfo Marsillach –que dirigía entonces el CDN– y por el periodista y crítico Eduardo Haro Tecglen, creándose una diatriba que resultaría especialmente dolorosa para los autores de toda una generación. El rechazo se produjo, desde luego, y especialmente en los teatros públicos, pero no solo en ellos: lo ejemplifica Aszyk (2016, pp. 25-26) cuando indica cómo en los primeros años de la Transición habrían sido solo tres las obras que, pertenecientes a esa vanguardia “del teatro del absurdo y el político de la línea brechtiana, obras escritas entre los años sesenta y la primera mitad de los setenta”, se estrenan y obtienen reconocimiento: La carroza de plomo candente, de Francisco Nieva; 7.000 gallinas y un camello, de Jesús Campos; y Retrato de dama con perrito, de Luis Riaza, que para la autora constituyen las excepciones a la regla.

Un poco más adelante nos ocuparemos de los estrenos en los Teatros Nacionales en 1975 pero, ¿por dónde iban entonces los gustos y las tendencias de programación en los 28 teatros y 10 cafés-teatro de Madrid? ¿Llevaban razón los autores en sus quejas? Indica Doménech (2018) que

lo que triunfaba de verdad en la cartelera madrileña del 20 de noviembre de 1975 era el teatro “de bulevar”, las comedias que triunfaban en París, Londres o Nueva York, con preferencia por las de tradición vodevilesca, incluyendo al decimonónico creador del vaudeville, Georges Feydeau, cuya Ojo por ojo y cuerno por cuerno se podía ver en el Arniches. Y junto con Feydeau, una retahíla de comedias centradas en los conflictos amorosos, sexuales o simplemente matrimoniales de la burguesía (párr. 47)

Asumiendo el análisis de Doménech, añadamos simplemente que en 1975 también el teatro de repertorio extranjero tenía su hueco en los escenarios madrileños: encontramos a Jean Anouihl y su Antígona dirigida por Miguel Narros, Enrique IV de Luigi Pirandello con dirección de Jaime Bordera o La resistible ascensión de Arturo Ui de Bertolt Brecht que pone en escena José Luis Gómez. No todo era entretenimiento y comercialidad, aunque predominara claramente esto último. 

Una búsqueda en la base Guiarte del CDAEM⁸ sobre estrenos de 1975 nos indica que en este año en Madrid se pueden obras de los siguientes autores españoles que estaban en activo en aquel momento: Jesús Campos, José Luis Martín Descalzo, Rafael Herrero, Fernando García Tola, Alfonso Paso, Víctor Ruiz Iriarte, José López Rubio, Álvaro Custodio, Sigfrido Blasco, Adrián Ortega, Juan Antonio Castro, Pedro Gil Paradela, Luis Riaza, Fernando Díaz-Plaja, Antonio Buero Vallejo, Miguel del Roncal, José María Bellido, Antonio Andrés Lapeña, Alfredo Mañas, Sebastián Bautista de la Torre, José María Rodríguez Méndez, Julio Mathías, Alberto Miralles, Antonio D. Olano, Manuel Martínez Mediero, Jaime Carballo y Pedro Mario Herrero. Advertirá el lector que la nómina no entra a valorar ni distingue estéticas⁹, calidades, relevancias o ideologías (solo algunos de estos autores formaban parte del teatro crítico antifranquista que alzaba la voz contra su exclusión de la escena); tampoco se valoran circuitos de exhibición, pues los estrenos se produjeron en teatros y cafés-teatro. Pero se confirma que, hablando de autoría española en términos generales, fue en los teatros privados y no en los Teatros Nacionales donde nuestros autores pudieron mostrar mayoritariamente sus obras. En estos últimos, solo tres de los veintisiete autores nombrados más arriba estrenaron en 1975 (y decimos bien: autores. Ni una sola autora en el listado como, por otra parte, solía ser habitual en aquel tiempo¹⁰).

Para explicar la presencia –o la ausencia– de la autoría española en los escenarios, Ruiz Ramón habla de una “Operación rescate” de –citamos a De Paco (2018, párr. 6)– “grandes textos dramáticos españoles de aquellos autores anteriores a la guerra civil cuya herencia estaba públicamente sin repartir” –esto es, Valle-Inclán, García Lorca y Alberti–; por otra parte la “Operación restitución” de “textos prohibidos en el pasado inmediato, casi antepresente, escritos durante la última década del franquismo”. Textos de autores que en unos casos conocieron el éxito y en otros no fueron aceptados o resultaron incomprendidos por el público.

Este era, a grandes rasgos, el contexto con que se encontraban los autores españoles en 1975. ¿Qué nos cuenta la programación de los Teatros Nacionales?  

ESTRENOS EN LOS TEATROS NACIONALES EN EL AÑO 1975

Relacionamos a continuación la programación de los Teatros Nacionales en 1975: Teatro Nacional María Guerrero y Teatro Español. Incluimos también los espectáculos no dramáticos –fundamentalmente ballet y danza– con el fin de valorar la programación del año al completo.

Teatro Nacional María Guerrero:

El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht. Versión de Pedro Laín Entralgo. Dirección de José Luis Alonso. Compañía titular. Estreno el 14 de diciembre de 1974 con cambios en el reparto respecto al estreno absoluto de la producción, el 11 de abril de 1971. Reposición el 12 de mayo de 1975.

Rodogune, de Pierre Corneille. Theatre Oblique de París. Estreno 5 de mayo de 1975.

El pájaro azul, de Maurice Maeterlinck. Versión de Ricardo López Aranda. Dirección de Ángel Fernández Montesinos. Compañía: Teatro de Juventudes de la Sección Femenina Los Títeres. Reposición 8 de mayo de 1975 de la producción estrenada el 26 de noviembre de 1967.

Misericordia, de Benito Pérez Galdós. Adaptación teatral de Alfredo Mañas. Dirección de José Luis Alonso. Compañía titular. Reposición el 9 de septiembre de 1975 de la producción estrenada el 17 de marzo de 1972.

Sobre un caballo de abril o las trombas del rey Geniudo, de Sebastián Bautista de la Torre. Dirección de Antonio Guirau. Compañía: Teatro Municipal Infantil. Estreno el 13 de noviembre de 1975.

El pájaro blanco, de Emile Hesbois. Versión de Montserrat Romaña. Dirección de Ángel Fernández Montesinos. Compañía: Teatro de Juventudes de la Sección Femenina Los Títeres. Estreno 13 de diciembre de 1975.

La feria de Cuernicabra, de Alfredo Mañas. Dirección de José Luis Alonso. Compañía titular. Estreno el 22 de diciembre de 1975.

Estrenos no dramáticos:

Grupo Nacional Folclórico Libio. Agrupación Nacional Oficial de Libia. Estreno 23 de abril de 1975.

Recital de mimo de Dimitri. Estreno 8 de mayo de 1975.

Joven Ballet Concierto. Estreno 5, 9, 11 y 13 de junio (varios programas).

Ballet Español de Antonio del Castillo. Dirección y coreografía de Antonio del Castillo. Estreno 15 de diciembre de 1975.

Teatro Español:

Corridos de la revolución mexicana, de Álvaro Custodio e Ignacio López. Estreno 21 de febrero de 1975.

La nueva fierecilla domada, de Juan Guerrero Zamora a partir de La fierecilla domada de William Shakespeare. Dirección Juan Guerrero Zamora. Estreno 31 de marzo de 1975.

Estrenos no dramáticos:

Ballet de Arte Español de Ángel Pericet. Dirección y coreografía de Ángel Pericet. Estreno 12 de junio de 1975.

Misericordia, de Benito Pérez Galdós. Adaptación: Alfredo Mañas. Dirección: José Luis Alonso. Teatro María GUerrero, 1972. Foto: Manuel Martínez Muñoz. Fuente: Archivo CDAEM.

Ya hemos anotado el incendio que destruyó el Teatro Español en octubre de 1975, lo que contribuyó a que la temporada teatral de este año resultase aún más exigua.

Si recapitulamos a partir de la información expuesta, encontramos que los únicos autores españoles que estrenan en los Teatros Nacionales –concretamente en el María Guerrero– una obra original (no versiones o adaptaciones) son Sebastián Bautista de la Torre con su obra infantil y musical Sobre un caballo de abril o las trombas del rey Geniudo, y Alfredo Mañas con La feria de Cuernicabra, que viene a ser una versión de El corregidor y la molinera –o lo que es lo mismo, de El sombrero de tres picos de Pedro Antonio de Alarcón– y que había sido estrenada en 1956. Por otra parte, Álvaro Custodio e Ignacio López son los únicos representantes de la autoría española en el Teatro Español, con un espectáculo musical en torno a los corriditos mexicanos.

En otro sentido, a la luz de esta programación se observa que 1975 pareció ser un año verdaderamente a caballo entre dos épocas, no solo en lo político y social, sino también en lo teatral: no se trata ya de que los Teatros Nacionales apuesten por un tipo u otro de dramaturgia, sino que lo que domina la escena es precisamente la falta de apuestas: el escenario lo ocupan las reposiciones y las adaptaciones de clásicos –puestas en escena ya vistas o textos de repertorio–, exceptuando algún montaje internacional y los espectáculos de danza mencionados. Como si se hubiera detenido el tiempo. Por supuesto, nada de teatro que cuestione, ni siquiera mínimamente, la realidad española. No hacemos, está claro, una valoración ni estética ni de la calidad de la programación de los teatros públicos. Recordemos que al frente del Teatro Nacional María Guerrero se hallaba un gran director, José Luis Alonso, y que espectáculos mencionados como Misericordia constituyeron auténticos hitos en su momento. Constatamos, únicamente, que los Teatros Nacionales no eran en 1975 espacio para la innovación y tampoco, a la vista está, para que las obras originales de los autores españoles vivos llegaran al público. Algo se moverá en los años siguientes, aunque poco, en cuanto a cantidad se refiere. Con el Español cerrado hasta 1980 por su reconstrucción tras el incendio, en 1976 Jesús Campos estrenará Siete mil gallinas y un camello, de Francisco Nieva se verá Sombra y quimera de Larra, o el infantil El último Robinsón de Luisa Simón, y en 1977 estrenará Miguel Signes su Antonio Ramos 1963. A partir de 1978, y hasta hoy, no hablaremos ya de Teatros Nacionales, sino de Centro Dramático Nacional.

ESTRENOS DE 2025

Con el fin de que la comparación entre los estrenos de 1975 y de 2025 resulte coherente, revisamos a continuación la cartelera de los cinco teatros de gestión pública existentes actualmente en Madrid que, de un modo u otro, proceden de los Teatros Nacionales.  

Centro Dramático Nacional

1. Teatro María Guerrero

Sala María Guerrero

Los de ahí, texto y dirección de Claudio Tolcachir.

Lacrima, texto y dirección Caroline Guiela Nguyen.

Orlando, de Virginia Woolf. Adaptación y dramaturgia de Gabriel Calderón y Marta Pazos. Dirección de Marta Pazos.

La vegetariana, texto de Han Kang. Adaptación de Daria Deflorian y Francesca Marciano. Dirección deDaria Deflorian

El entusiasmo, de Pablo Remón.

Sala de la Princesa

Grrrl, de Sara García Pereda. Dirección de Xus de la Cruz y Sara García Pereda.

Roland mon amor, texto y dirección de Cris Balboa.

Las apariciones, de Fernando Delgado-Hierro. Dirección de Juan Ceacero.

Dibujo de un zorro herido / Dibuix d’una guineu ferida, texto y dirección de Oriol Puig Grau.

Violencia, texto deFran Kranz. Adaptación y dirección de Diego Garrido Sanz.

2. Teatro Valle-Inclán

Sala grande

1936, de Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y Juan Mayorga. Dramaturgia de Albert Boronat y Andrés Lima. Dirección de Andrés Lima. (Reposición)

Los nuestros, texto y dirección de Lucía Carballal.

La patética, texto y dirección Miguel del Arco.

Historia de una maestra, de Josefina Aldecoa. Adaptación de Aurora Parrilla. Dirección de Raquel Alarcón.

Sala Francisco Nieva

Árido, dramaturgia de Patricia Arroyo y Vera González. Dirección de Vera González.

La mujer fantasma, texto y dirección de Mario Tenconi Blanco. Una creación de T de Teatre.

Vulcano, de Victoria Spunzberg. Dirección de Andrea Jiménez.

Los brutos, texto y dirección de Roberto Martín Maiztegui.

Cenerentola, texto y dirección de Luana Gramegna. Titerescena.

Risa caníbal / Riure caníbal, texto y dirección de Júlia Barbany, Núria Corominas y Andrea Pellejero. Una creación de colectivo Las Huecas.

Zum. Crecerá un jardín, Texto y dirección Rocío Bello, Javier Hernando y Miguel Rojo. Una creación de Los Bárbaros y los Nuevos Dramáticos.

Sala El mirlo blanco

Kazú y los hombres voladores, texto de Compañía Singe Diesel. Dirección de Juan Pérez Escala. Titerescena.

La niña de las trenzas al revés, texto y dirección de Ana Eva Guerra y Moisés González. Titerescena.

El silencio de Hamelín, Escrita por Farrés Brothers y Cía y dirigida por Jordi Palet Puig. Titerescena.

La selva, texto de Ángel Sánchez y Ana Isabel Gallego. Dirección de Ángel Sánchez, Ana Isabel Gallego y Marieta Monedero. Titerescena.

Blanca Nieves, texto y dirección de Jaime Santos. Titerescena.

BoBo, de María Socorro y Juan Manuel Quiñonero. Dirección de Juan Manuel Quiñonero.

Dadá, texto y dirección Jaume Policarpo.

Compañía Nacional de Teatro Clásico – Teatro de la Comedia

1. Sala principal

Farra (espectáculo familiar), dramaturgia de María Díaz y Lucas Escobedo. Dirección de Lucas Escobedo.

Tre modi per non morire, texto y dirección de Toni Servillo.

Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina. Versión de Brenda Escobedo y Sarah Kane.

Los dos hidalgos de Verona, de William Shakespeare. Dramaturgia de Declan Donnellan y Nick Ormerod. Dirección de Declan Donnellan.

Fuenteovejuna, de Lope de Vega. Versión de María Folguera. Dirección de Rakel Camacho.

Los bufos madrileños, a partir de la figura de Francisco Arderíus y la zarzuela bufa Los órganos de Móstoles, con música de José Rogel y libreto de Luis Mariano de Larra. Dramaturgia y dirección de Rafa Castejón. Dirección musical de Antonio Comas.

2. Sala Tirso de Molina

La alojería, dramaturgia de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico (JCNTC) a partir de textos de Agustín Moreto, María de Zayas, Lope de Vega, entre otros. Dirección de Cristina Marín-Miró.

Tirant lo Blanc, texto de Màrius Serra a partir del  clásico de Joanot Martorell. Dirección de Joan Arque.

Las pequeñas mudanzas, dramaturgia y dirección de Vanessa Espin.

Laurencia, de Alberto Conejero. Dirección de Aitana Galán.

El recitado del verso clásico en discos de pizarra (1898-1936), texto y dirección de Eduardo Vasco.

La luna de Lope / El sol de Lope, conciertos de Malebolge.

Sueño, a partir de Sueño de una noche de verano de William Shakespeare. Dramaturgia y dirección Emiliano Dionisi.

Es importante reseñar una cuestión muy concreta referente a la presencia de autores españoles vivos en la CNTC. Más allá de la escritura de versiones y adaptaciones de los textos clásicos, salvo error y con la excepción de Barrio de las Letras de Pedro Víllora en la temporada 2017-18, es bajo la dirección de Lluís Homar cuando la Sala Tirso de Molina se abre a la programación de textos originales de autores españoles -y no solo españoles- creados ex profeso con la intención de establecer un diálogo con las obras del Siglo de Oro que se representan en la sala principal. Con esta iniciativa, que ha mantenido el equipo actual dirigido por Laila Ripoll, la CNTC se suma al estímulo a la autoría española propiciando interesantes ejercicios de acercamiento a nuestros clásicos desde la sensibilidad y las formas del teatro presente y con creaciones, como decimos, completamente originales. Alberto Conejero, Lucía Carballal, Inma Chacón, Luna Miguel, José Padilla, Alberto San Juan, Rafael Álvarez “El Brujo”, Antonio Álamo, Josep María Miró, Paola de Diego, Xus de la Cruz, Xavier Albertí, José Luis Gómez y Javier Huerta Calvo, Vanessa Espín y Cabosanroque, y el autor uruguayo Sergio Blanco, han presentado sus trabajos a través de esta iniciativa en el Teatro de la Comedia.  

Teatro Español

1. Sala grande

Soñando el carnaval de los animales (Teatro Familiar), de Enrique Lanz.

Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo.

Romance sonámbulo (Ballet en cinco cuadros sobre poemas de Federico García Lorca). Dramaturgia de Alberto Conejero. Dirección y coreografía de Antonio Najarro.

Viaje hasta el límite, de Luis Martín-Santos. Versión y dirección de Eduardo Vasco.

Un tranvía llamado Deseo, de Tennessee Williams. Dirección y adaptación de David Serrano.

Esencia, de Ignacio García May. Dirección de Eduardo Vasco.

Personas, lugares y cosas, de Duncan Macmillan. Adaptación y dirección de Pablo Messiez.

2. Sala pequeña-Margarita Xirgu

Viento fuerte, de Jon Fosse. Dirección de José María Esbec.

Natacha, de Luisa Carnés. Dramaturgia y dirección de Laila Ripoll.

¡Esta noche, gran velada! (¡Kid Peña contra Alarcón, por el Título Europeo!), de

Fermín Cabal. Dirección de Pilar Valenciano.

El barbero de Picasso, de Borja Ortiz de Gondra. Dirección de Chiqui Carabante.

El pesimismo alegre (mi suicidio), de Henri Roorda. Dirección de Fernando Bernués.

El desconocido, de Carmen Kurtz. Adaptación de Yolanda Pallín. Dirección de Laura Garmo.

3. Sala de los balcones-Andrea D’Odorico

El niño erizo (Teatro familiar), de Diana I. Luque. Dirección de Rita Cofiño y Francisco Valcarce.

Mesa revuelta, a partir de textos de obras de Antonio Buero Vallejo. Dramaturgia y dirección de Marlene Michaelis

Cumpleaños, de Luisa Carnés. Dirección de Laura Garmo.

Diván del Tamarit, de Federico García Lorca. Versión, dirección y dramaturgia: Abel Ferris.

Condenada belleza del mundo, de Luis Martín-Santos. Dirección, adaptación e interpretación: Luis Sorolla y Miguel Valentín.

Jack el destripador (afectuosamente suyo), de Ignacio García May.

Duermen bajo las aguas, de Carmen Kurtz. Adaptación y dirección de Sara Mérida.

Nave 10 – matadero

Dentro de las distintas categorías de actividades artísticas desarrolladas en  Matadero Madrid (música, conferencia escénica, taller, mediación, teatro, teatro documento y taller familiar) reseñamos las específicamente catalogadas como teatro. Son las siguientes:

Mr. Bo (Teatro familiar), texto y dirección de Jokin Oregi.

La otra bestia, de Ana Rujas. Dirección de José Martret y Pedro Ayose.

A la fresca, texto y dirección de Pablo Rosal.

Nerium Park, de Josep Maria Miró. Dirección de Jorge Gonzalo.

Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder. Dirección de Rakel Camacho.

Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos, texto y dirección de María Velasco.

Mihura, el último comediógrafo, de Adrián Perea. Dirección de Beatriz Jaén.

De Nao Albet y Marcel Borràs, dramaturgia y dirección de Nao Albet y Marcel Borràs.

Historia del amor, de Agrupación Señor Serrano. Dramaturgia y dirección de Àlex Serrano y Pau Palacios.

Pródigo, texto y dirección de Eva Mir.

Eclipse, dramaturgia y dirección de Matías Umpierrez.

Filosofía mundana, de Javier Gomá. Dirección de Luis Luque.

Boira (Teatro familiar), de Aina Gimeno. Dirección de Rebeca Valls.

Teatro Fernán-Gómez – Centro Cultural de la Villa

1. Sala Guirau

Más allá del principito, texto y dirección de Pilar Ávila.

Testigo de cargo, de Agatha Christie. Versión de Roberto Santiago. Dirección de Fernando Bernués.

La señorita de Trevélez, de Carlos Arniches. Versión de Ignacio García May. Dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente.

Casa de muñecas, de Henrik Ibsen. Versión de Eduardo Galán. Dirección de Lautaro Perotti.

Caminando con Antonio Machado. «De los días azules al sol de la infancia». Dramatización de poemas. Dramaturgia, dirección e interpretación: José Sacristán.

American Buffalo, de David Mamet.  Dirección de Ignasi Vidal.

Don Juan Tenorio, de José Zorrilla.  Versión y dirección de Jesús Cracio (Lectura dramatizada).

RENT.  El Musical (30º aniversario), de Jonathan Larson. Versión y dramaturgia de José Luis Sixto y Adrián Perea. Dirección de José Luis Sixto.

2. Sala Jardiel Poncela

Los gigantes de la montaña, de Luigi Pirandello. Versión y dirección de César Barló.

La aventura de la palabra. Basado en Aventura de la palabra en el siglo XX. Discurso de ingreso de Fernando Fernán Gómez a la Real Academia Española. Dramaturgia y versión de Raúl Losánez. Dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente.

Poeta (perdido) en Nueva York, basado en las cartas y poemas de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. Texto y dirección de Jesús Torres.

Más allá de esta vida, a partir de la biografía y obras de Gustavo Adolfo Bécquer. Dramaturgia y dirección de Débora Izaguirre.

Aromas de soledad, de José María Gabriel y Galán.  Versión y dramaturgia de Raúl Losánez.  Dirección de Ana Contreras.

Los duelistas, de Joseph Conrad.  Adaptación de Javier Sahuquillo.  Dirección de Emilio Gutiérrez Caba.

¿CONCLUSIONES?

Llegados a este punto, podemos intentar establecer esa “foto fija” de los Teatros Nacionales y sus “herederos” en la ciudad de Madrid, referida a los años 1975 y 2025. Tengamos en cuenta que no valoramos temporadas completas sino espectáculos estrenados durante años naturales (lo que deja fuera obras de la misma temporada que podrían modificar las supuestas conclusiones extraídas de los datos aquí presentes). Resultaría tan arriesgado y poco riguroso querer sacar conclusiones, pero sí podemos acotar algunos criterios de observación y aplicarlos a las dos fechas. Insisto: obviamente, ni las políticas culturales, ni la sociedad, ni los gustos, ni el mundo del teatro eran los mismos hace 50 años, por lo que los criterios a que nos referimos son como pequeñas lentes con las que enfocar cómo se trataban entonces y cómo se tratan hoy ciertos aspectos que afectan a la autoría española. Esos criterios para comparar los estrenos son los siguientes:

1. Obras originales de autores y autoras españoles vivos.
2. Obras originales de autores y autoras extranjeros vivos.
3. Obras del repertorio español.
4. Obras del repertorio extranjero.
5. Adaptaciones de obras narrativas o de otro género (ensayo, películas…).
6. Dramaturgias a partir de diversos textos no escritos ex profeso para el espectáculo (clásicos del Siglo de Oro y contemporáneos).
7. Obras originales escritas por autoras.
8. Dramaturgias y adaptaciones firmadas por autoras.
9. Teatro infantil o familiar.

A continuación se agrupan los datos de estrenos de 1975 y 2025 en función de los criterios mencionados:

Número total de espectáculos:

• 1975: 14.
• 2025: 87.

1975: TEATROS NACIONALES
Teatro Nacional María Guerrero		11
Teatro Español		3
2025: CDN-CNTC-Teatro Español-Nave 10-Teatro Fernán Gómez
CDN María Guerrero	Sala María Guerrero	5
	Sala de la Princesa	5
CDN Valle-Inclán	Sala grande	4
	Sala Francisco Nieva	8
	Sala El Mirlo Blanco	7
CNTC Comedia	Sala principal	6
	Sala Tirso de Molina	7
Teatro Español	Sala grande	7
	Sala Margarita Xirgu	6
	Sala Andrea D’Odorico	6
Matadero	Nave 10	13
Teatro Fernán Gómez	Sala Guirau	8
	Sala Jardiel Poncela	5

1. Obras originales de autores y autoras españoles vivos

• 1975: 3.¹¹
• 2025: 40.

1975: TEATROS NACIONALES
Teatro Nacional María Guerrero		2
Teatro Español		1
2025: CDN-CNTC-Teatro Español-Nave 10-Teatro Fernán Gómez
CDN María Guerrero	Sala María Guerrero	1
	Sala de la Princesa	4
CDN Valle-Inclán	Sala grande	3
	Sala Francisco Nieva	4
	Sala El Mirlo Blanco	7
CNTC Comedia	Sala principal	1
	Sala Tirso de Molina	3
Teatro Español	Sala grande	2
	Sala Margarita Xirgu	1
	Sala Andrea D’Odorico	2
Matadero	Nave 10	12
Teatro Fernán Gómez	Sala Guirau	0
	Sala Jardiel Poncela	0

2. Obras originales de autores y autoras extranjeros vivos

• 1975: 1.
• 2025: 9.

1975: TEATROS NACIONALES
Teatro Nacional María Guerrero		1
Teatro Español		0
2025: CDN-CNTC-Teatro Español-Nave 10-Teatro Fernán Gómez
CDN María Guerrero	Sala María Guerrero	3
	Sala de la Princesa	0
CDN Valle-Inclán	Sala grande	0
	Sala Francisco Nieva	2
	Sala El Mirlo Blanco	0
CNTC Comedia	Sala principal	1
	Sala Tirso de Molina	0
Teatro Español	Sala grande	1
	Sala Margarita Xirgu	1
	Sala Andrea D’Odorico	0
Matadero	Nave 10	0
Teatro Fernán Gómez	Sala Guirau	1
	Sala Jardiel Poncela	0

3. Obras del repertorio español

• 1975: 0.
• 2025: 9.

1975: TEATROS NACIONALES
Teatro Nacional María Guerrero		0
Teatro Español		0
2025: CDN-CNTC-Teatro Español-Nave 10-Teatro Fernán Gómez
CDN María Guerrero	Sala María Guerrero	0
	Sala de la Princesa	0
CDN Valle-Inclán	Sala grande	0
	Sala Francisco Nieva	0
	Sala El Mirlo Blanco	0
CNTC Comedia	Sala principal	2
	Sala Tirso de Molina	0
Teatro Español	Sala grande	1
	Sala Margarita Xirgu	1
	Sala Andrea D’Odorico	0
Matadero	Nave 10	0
Teatro Fernán Gómez	Sala Guirau	1
	Sala Jardiel Poncela	0

4. Obras del repertorio extranjero

• 1975: 4.
• 2025: 6.

1975: TEATROS NACIONALES
Teatro Nacional María Guerrero		3
Teatro Español		1
2025: CDN-CNTC-Teatro Español-Nave 10-Teatro Fernán Gómez
CDN María Guerrero	Sala María Guerrero	0
	Sala de la Princesa	0
CDN Valle-Inclán	Sala grande	0
	Sala Francisco Nieva	0
	Sala El Mirlo Blanco	0
CNTC Comedia	Sala principal	1
	Sala Tirso de Molina	1
Teatro Español	Sala grande	0
	Sala Margarita Xirgu	0
	Sala Andrea D’Odorico	0
Matadero	Nave 10	1
Teatro Fernán Gómez	Sala Guirau	2
	Sala Jardiel Poncela	1

5. Adaptaciones de obras narrativas o de otro género (ensayo, películas…)

• 1975: 1.
• 2025: 12.

1975: TEATROS NACIONALES
Teatro Nacional María Guerrero		1
Teatro Español		0
2025: CDN-CNTC-Teatro Español-Nave 10-Teatro Fernán Gómez
CDN María Guerrero	Sala María Guerrero	1
	Sala de la Princesa	1
CDN Valle-Inclán	Sala grande	1
	Sala Francisco Nieva	0
	Sala El Mirlo Blanco	0
CNTC Comedia	Sala principal	0
	Sala Tirso de Molina	0
Teatro Español	Sala grande	1
	Sala Margarita Xirgu	3
	Sala Andrea D’Odorico	2
Matadero	Nave 10	0
Teatro Fernán Gómez	Sala Guirau	2
	Sala Jardiel Poncela	1

6. Dramaturgias a partir de diversos textos no escritos ex profeso para el espectáculo (clásicos del Siglo de Oro y contemporáneos)

• 1975: 0.
• 2025: 12.

1975: TEATROS NACIONALES
Teatro Nacional María Guerrero		0
Teatro Español		0
2025: CDN-CNTC-Teatro Español-Nave 10-Teatro Fernán Gómez
CDN María Guerrero	Sala María Guerrero	0
	Sala de la Princesa	0
CDN Valle-Inclán	Sala grande	0
	Sala Francisco Nieva	0
	Sala El Mirlo Blanco	0
CNTC Comedia	Sala principal	1
	Sala Tirso de Molina	3
Teatro Español	Sala grande	1
	Sala Margarita Xirgu	0
	Sala Andrea D’Odorico	2
Matadero	Nave 10	0
Teatro Fernán Gómez	Sala Guirau	1
	Sala Jardiel Poncela	4

Los dos criterios a que se refieren las siguientes tablas no excluyen los de las tablas anteriores, se combinarían con ellos. Hablamos de las obras de autoría femenina y del teatro para la infancia y la juventud.

7. Obras originales escritas por autoras

• 1975: 0.
• 2025: 19.

1975: TEATROS NACIONALES
Teatro Nacional María Guerrero		0
Teatro Español		0
2025: CDN-CNTC-Teatro Español-Nave 10-Teatro Fernán Gómez
CDN María Guerrero	Sala María Guerrero	2
	Sala de la Princesa	2
CDN Valle-Inclán	Sala grande	1
	Sala Francisco Nieva	4
	Sala El Mirlo Blanco	2
CNTC Comedia	Sala principal	0
	Sala Tirso de Molina	1
Teatro Español	Sala grande	0
	Sala Margarita Xirgu	2
	Sala Andrea D’Odorico
Matadero	Nave 10	3
Teatro Fernán Gómez	Sala Guirau	1
	Sala Jardiel Poncela	1

8. Dramaturgias y adaptaciones firmadas por autoras

• 1975: 0.
• 2025: 7.

1975: TEATROS NACIONALES
Teatro Nacional María Guerrero		0
Teatro Español		0
2025: CDN-CNTC-Teatro Español-Nave 10-Teatro Fernán Gómez
CDN María Guerrero	Sala María Guerrero	0
	Sala de la Princesa	0
CDN Valle-Inclán	Sala grande	0
	Sala Francisco Nieva	0
	Sala El Mirlo Blanco	0
CNTC Comedia	Sala principal	0
	Sala Tirso de Molina	1
Teatro Español	Sala grande	0
	Sala Margarita Xirgu	2
	Sala Andrea D’Odorico	3
Matadero	Nave 10	0
Teatro Fernán Gómez	Sala Guirau	0
	Sala Jardiel Poncela	1

9. Teatro infantil o familiar

• 1975: 1.
• 2025: 15.

1975: TEATROS NACIONALES
Teatro Nacional María Guerrero		1
Teatro Español		0
2025: CDN-CNTC-Teatro Español-Nave 10-Teatro Fernán Gómez
CDN María Guerrero	Sala María Guerrero	0
	Sala de la Princesa	0
CDN Valle-Inclán	Sala grande	0
	Sala Francisco Nieva	1
	Sala El Mirlo Blanco	7
CNTC Comedia	Sala principal	1
	Sala Tirso de Molina	2
Teatro Español	Sala grande	1
	Sala Margarita Xirgu	0
	Sala Andrea D’Odorico	1
Matadero	Nave 10	2
Teatro Fernán Gómez	Sala Guirau	0
	Sala Jardiel Poncela	0

A la vista de estos datos y comparando los estrenos en 1975 y 2025, podemos constatar algunos hechos:

1. Las cartelera de 1975 –y de 1976 y 1977 también– correlaciona en lo que respecta a los Teatros Nacionales con la protesta de los autores del Manifiesto publicado en 1978, en torno a sus dificultades para estrenar en dichos teatros. En comparación con nuestro presente, las tres obras originales de autores y autoras españoles vivos estrenadas en 1975 contrastan clamorosamente con las cuarenta que se han llevado a escena en 2025. Con todas las reservas que hemos indicado a la hora de sacar conclusiones respecto a estas dos calas limitadas en el tiempo, 1975 y 2025, semejante diferencia de estrenos no puede ser sino resultado de las políticas de apoyo a la autoría, la apuesta desde hace ya décadas por la formación reglada de dramaturgos, la sensibilidad de las direcciones artísticas de los teatros y, en definitiva, una valoración de la autoría española -tan diversa hoy en temáticas y poéticas, con cuatro generaciones de creadores escribiendo y estrenando- mucho más favorable tanto por parte de los agentes teatrales públicos como por los espectadores.
2. No menos extremas e indicadoras de un –afortunado– cambio de sensibilidad en los teatros públicos, la sociedad y los espectadores son las diferencias entre las obras originales escritas por autoras que se estrenaron en 1975 –ninguna– y las diecinueve que se han estrenado en 2025 en los teatros oficiales de Madrid. Prácticamente se alcanza la paridad de estrenos de autores y autoras. Asimismo, igual de clara es la distancia respecto a las obras de teatro para la infancia y la juventud –también denominado a veces teatro familiar–, con un solo montaje en 1975 y quince en 2025.
3. Las adaptaciones de textos no dramáticos también constituyen una diferencia notable entre los dos años. La adaptación de novelas para la escena ha sido un recurso muy utilizado a lo largo de los tiempos. Pero frente a la sola presencia de Misericordia en el María Guerrero en 1975, encontramos doce adaptaciones en 2025, la gran mayoría de obras narrativas (a ningún buen aficionado al teatro se le escapa que, al menos en los teatros de Madrid, existe actualmente la ¿moda? de escenificar novelas… ¿Razones? No sabemos si por desconocimiento o desinterés por parte de los agentes teatrales hacia los muchos textos dramáticos que se escriben y publican hoy, por influencia de las tendencias posdramáticas, por opción estética… Son cuestiones que no nos corresponde dilucidar aquí pero que merecerían estudio y respuesta.
4. Hay un tipo de propuesta textual que parece ligado a nuestros días: las dramaturgias de textos no escritos específicamente para el espectáculo. Se basan en poemas y ensayos, fundamentalmente, pero también en discursos, biografías, películas… García Lorca, Bécquer, Gabriel y Galán, Fernando Fernán Gómez, Antonio Machado son algunos de los autores cuyos textos son llevados a escena mediante propuestas dramatúrgicas, doce en total en 2025; ninguna en 1975. De las doce mencionadas, siete están firmadas por autoras.
5. Hallamos una diferencia significativa en la cantidad de textos de repertorio español estrenados en 2025, nueve, frente a la ausencia de obras en 1975 en los escenarios de los Teatros Nacionales. Con las distinciones lícitas que puedan suponer las líneas de programación de las diferentes direcciones artísticas de los teatros, se observa claramente una apuesta mayor por la autoría española de hoy –cuarenta obras, como anotamos más arriba–.
6. No hay una brecha tan diferenciada en cuanto a la programación de obras del repertorio extranjero: cuatro en 1975, seis en 2025. Si focalizamos sobre los autores extranjeros vivos, si advertimos que las nueve obras estrenadas en 2025 marcan una preferencia mayor respecto a este criterio que la única obra que hallamos en la cartelera de 1975, El pájaro blanco, de Emile Hesbois.

Para finalizar, llamamos la atención sobre la enorme diferencia cuantitativa que existe entre los catorce estrenos de los Teatros Nacionales en 1975 y los ochenta y siete de los teatros oficiales en 2025. Esta variación no sería explicable, coyunturas específicas aparte, sin una transformación del concepto de teatro desde las instancias oficiales –un cambio rastreable en la evolución de las políticas teatrales desarrolladas durante la democracia– a la que han acompañado el aumento de escenarios –consecuencia de dichas políticas–, la evolución de las condiciones de producción, una nueva sensibilidad en lo referente al teatro escrito por autoras y al teatro para la infancia y la juventud y, obviamente, la transformación de los gustos del público desde los comienzos de la Transición hasta hoy. 

BIBLIOGRAFÍA

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Berenguer, A. y Pérez, M. (1988). Tendencias del teatro español durante la transición política (1975-1982). Biblioteca Nueva.

Centro Dramático Nacional. https://dramatico.inaem.gob.es/

Compañía Nacional de Teatro Clásico. https://teatroclasico.inaem.gob.es/

De Paco, M. (2004). El teatro español en la transición: ¿una generación olvidada? Biblioteca Virtual Cervantes. https://www.cervantesvirtual.com/obra/el-teatro-espanol-en-la-transicion-una-generacion-olvidada-985953/

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Guiarte. Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM). https://www.teatro.es/guiarte

Miralles, A. (1979). ¡Es la guerra, más madera!”, Pipirijaina, 10 (sep.-oct. 1979a), págs. 12-24. Disponible en versión electrónica en Pipirijaina 1974-1983. Historia, antología e índices (1999, pp. 232-242). Centro de Documentación Teatral-INAEM. https://www.teatro.es/publicaciones/pipirijaina-1974-1983.-historia-antologia-e-indices

Muñoz, B. (2004), El teatro crítico español durante el franquismo visto por sus censores. Biblioteca Virtual Cervantes https://www.cervantesvirtual.com/obra/el-teatro-critico-espanol-durante-el-franquismo-visto-por-sus-censores/

Peláez, A. (dir.) (1993). Historia de los Teatros Nacionales (vol.II). Centro de Documentación Teatral, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (I.N.A.E.M.), Ministerio de Cultura.

Pérez, M. (2018). “Evolución y transformación de los dominios estéticos en el teatro español de la Transición Política”. Las Puertas del Drama. Asociación de Autores y Autoras de Teatro. https://elkioscoteatral.aat.es/las-puertas-del-drama/drama-51/evolucion-y-transformacion-de-los-dominios-esteticos-en-el-teatro-espanol-de-la-transicion-politica/

Teatro Español. https://www.teatroespanol.es/

Teatro Fernán Gómez. https://www.teatrofernangomez.es/

1. En rigor, la Orden Ministerial de 27 de mayo de 1985, que estableció la normativa de ayudas al teatro español. Su finalidad era regular las relaciones entre el teatro y el Estado y potenciar el teatro público, permitiendo la incorporación de nuevos profesionales. De interés en el tema que nos ocupa es también el Real Decreto 1435/1985, de 1 de agosto, por el que se regula la relación laboral especial de los artistas en espectáculos públicos.
2. Segundo de los tres incendios que ha sufrido el teatro: en 1802, este de 1975 y en 1991. En el momento de quemarse en 1975 se ensayaba la obra Siete mil gallinas y un camello, de Jesús Campos. Peláez, A. (dir.) (1993), 343.
3. En 2025, las bases de datos del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM) –Guiarte– arrojan un total de 1.245 teatros de titularidad pública repartidos por toda la geografía española.
4. No incluiremos, no obstante, los Teatros del Canal. Las razones son de índole puramente metodológica: no hay posibilidad de comparar su cartelera actual con ningún teatro de su misma titularidad que existiese en 1975, ya que los Teatros del Canal dependen de la Comunidad de Madrid (cuyo Estatuto de Autonomía se aprueba en 1983) y se inauguran en 2009 tras construirse ad hoc en unos terrenos donde no había habido actividad teatral previa, por lo que no vienen a dar continuidad a ningún teatro público ni espacio teatral preexistente. Además, aunque su ubicación se encuentre en la ciudad de Madrid, al tratarse de teatros de gestión autonómica no tendría justificación tratar este espacio y no incluir las programaciones de otros teatros dependientes de otras comunidades autónomas.
5. Además, la Fundación Teatro Real, una entidad pública adscrita a la Administración General del Estado, gestiona el Teatro Real, en el que también participa el Ministerio de Cultura y Deporte.
6. Para una recopilación de documentos generados por la huelga, véase Equipo de Estudios Teatrales et al. (1976).
7. En la «Encuesta a los que no estrenan» vertieron sus opiniones José Arias Velasco, Diego Salvador, Ángel García Pintado, Jerónimo López Mozo, Luis Matilla, Alberto Miralles y Miguel Romero Esteo.
8. Guiarte. CDAEM. Estrenos. https://www.teatro.es/estrenos-teatro.
9. Para un estudio de las tendencias estéticas del teatro de la Transición, véase Pérez, M. (2018) y también Berenguer, A. y Pérez, M. (1988), donde se establecen y explican detalladamente las tendencias que los investigadores delimitan en el teatro español de la época: tendencias “restauradora”, “innovadora” y “renovadora”, aplicadas tanto a los “creadores con obra anterior” como a los “nuevos creadores”.
10. La primera autora que estrenó en el Centro Dramático Nacional fue Laila Ripoll en 2004.
11. Se trata de: un espectáculo infantil, Sobre un caballo de abril o las trombas del rey Geniudo, de Sebastián Bautista de la Torre; un espectáculo dramático-musical, Corridos de la revolución mexicana, de Álvaro Custodio e Ignacio López; y la recreación de Alfredo Mañas de El corregidor y la molinera titulada La feria de Cuernicabra.