Tomás Afán, tejedor de mil historias

El jienense Tomás Afán se inició, como muchos jóvenes, en el teatro a su paso por la Universidad, en un grupo de la antigua Escuela de Magisterio en 1988. Esta vocación se convertiría en profesión con la Compañía La Paca, de la mano de su inseparable compañera de vida y proyecto, Mª Carmen Gámez, la otra mitad y motor de la formación: actriz, escenógrafa, directora y gestora incombustible. Esa compañía, referente de la ciudad de Jaén, ha contribuido en épocas difíciles a mantener la llama del teatro en la ciudad, y ha sabido acercarlo a los más jóvenes, además, ahora, cuenta con espacio propio. Un conjunto escénico polivalente y acogedor, que puede convertirse en una interesante alternativa de la escena en la localidad.

Afán pasó de su inicial autodidactismo a ser alumno de Sarah Kane, April de Angelis, Mary Peate, José Sanchis Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y Fermín Cabal, entre otros, que contribuyeron a que encontrara su propia voz. Tomás Afán es, además, poeta, narrador y guionista, una de sus incursiones en este medio fue la serie London Street. En la escena ha sido actor durante veinte años, director y gestor, además de docente, y estas tareas han sumado y lo han ayudado a desarrollarse como dramaturgo, según él mismo reconoce: «Todo ello me ha dado una visión global. Esos distintos enfoques me hacen ver la obra, cuando la estoy escribiendo, desde diferentes ángulos lo cual creo que repercute beneficiosamente en mi escritura» (Aldea Bustos, 2004: 32).

Enfrentarse a la obra de Tomás Afán es todo un reto. Primero hay que conocerla y después clasificarla… Pero ¿es eso posible? ¿Se puede meter cada pieza en un cajón determinado y cerrarlo? ¿Podemos establecer claramente unas etapas estanco perfectamente delimitadas? Con Tomás nada es tan fácil, y no lo es porque el teatro es su vida también, y en una vida nada es lineal y todo se interrelaciona.

Podríamos dividir su obra por el público al que va dirigida: infantil, juvenil y adulto. Afán desde los inicios de su carrera se ha volcado con el teatro para el público más pequeño. Es uno de los autores contemporáneos que ha dedicado más esfuerzos al teatro infantil y, no solo como autor, sino como director y productor con su compañía La Paca, con la que ha llevado a cabo un sinfín de campañas escolares e iniciativas que han llevado el teatro a la vida de los niños y niñas, especialmente en su ciudad. A este autor no le ha importado dedicar gran parte de su producción a ese público difícil, y lo ha hecho siempre desde la honestidad, desterrando visiones paternalistas y moralina. Mira a esos espectadores bajitos de frente, a su altura, con esa capacidad de juego que parece conservar Afán en su interior. Para atraparlos utiliza la parodia como en El misterio de los piratas y derrocha humor. Les habla claro, muy claro, por ejemplo, sobre el autismo, sin sentimentalismos ni conmiseración en Pictogramas, según Ignacio del Moral una de las obras de teatro infantil más importantes de los últimos años (2021).  Fruto de esta dedicación, algunos de sus textos se han convertido ya en pequeños clásicos del género, como el alegato antibelicista de Pim, pam, clown (La guerra de los payasos) o la pieza al estilo de thriller de cine negro El enigma del doctor Mabuso, donde al final de la obra se plantea «la imposibilidad de dividir a las personas en “buenos” y “malos”», como acertadamente aprecia Berta Muñoz (2006). Para este autor tan galardonado: «cada sonrisa o emoción es como un pequeño premio» (González, 2012: 14). 

Igualmente, se ha ocupado del hasta hace poco olvidado público juvenil. A estos espectadores en tierra de nadie los trata como adultos, capaces de encontrar el doble sentido como en Teatrillos diversos, o introducir temas tan delicados o tabúes como el suicidio y el sexo en ¿Lo hacemos?, el acoso escolar en Imágenes, el papel de la mujer en la ciencia y los límites éticos o el medio ambiente en Los líos de Monsieur Límite y Madame Curiosa.

Pero la inocencia y el humor no se pierden en su ingente producción para adultos, como en las distintas piezas que componen Parejas, repletas de situaciones reconocibles y absurdas, o en Los impresentables, donde los artistas quieren revolucionar el arte del siglo XXII porque el XXI se les ha quedado chico, e investigan «los límites, los extremos de lo que no se puede o no se debe decir», quizá como su autor.

Pero, ¿acaso Pictogramas no es una obra para adultos? ¿Y El enigma del doctor Mabuso no la pueden disfrutar igualmente, o incluso más, los jóvenes? ¿Y qué decir de Pim, pam, clown (La guerra de los payasos) con su gran verdad? Su texto más representado y que ha obtenido gran éxito entre el público de la tercera edad. Y Parejas, ¿no sería una magnífica aproximación a las relaciones sentimentales para los jóvenes? Y es que, como expone Carlos Alonso Callero, buen conocedor del teatro de Afán y director de varias piezas del autor, para este creador:

El camino es el mismo cuando se plantea escribir un texto para niños o para cualquier otro espectro de población. Lo fundamental en su caso, es encontrar una clave, un resorte, algo que le permita disfrutar a lo largo del viaje que emprende cuando se propone escribir un texto teatral. (2019)

Todo esto complica tremendamente la clasificación de muchas de las obras de Afán, que transitan por diferentes registros y apelan a sentimientos diversos y a la vez únicos y reconocibles por todas las franjas de edad. 

También sería posible clasificar su producción en teatro breve o de duración convencional, como el texto Por qué no, Premio Martín Recuerda del año 2022 obra sobre la educación de los jóvenes, o En casa de muñecas, también Premio Martín Recuerda en 2014, creación que encarna la rebeldía de Nora y la sumisión de la actriz que la interpreta ante una situación de abusos. Pero a la vez, Afán es un gran maestro y un incansable cultivador del teatro breve. Con un personaje y una situación es capaz de crear toda una obra, es más, es capaz de esbozar la historia completa de una vida, la de su personaje. Escribe teatro breve tanto para niños y jóvenes como para adultos. Muchas de sus creaciones «largas» son una sucesión magníficamente trabada de obras cortas, como en Parejas. En otras, sus personajes se encadenan y desarrollan en historias sucesivas hasta llegar al desenlace, como en Vuelve el Zorro o en Esencia patria (un relato expañol). Ha encontrado en este formato una forma precisa y directa de expresarse, de que sus personajes vayan a lo esencial, a lo que de verdad importa, fuera del circunloquio social y de lo superfluo.

El humor podría ser otra característica esencial, y hasta clasificadora de su obra. Los juegos de palabras, la ironía, las situaciones extremas hasta resultar hilarantes son elementos definitorios en la obra de este dramaturgo, hasta tal punto que el propio Afán en su pieza Pequeña historia de números y letras escribe, «al faltarle la sonrisa, es como si no lo reconociera, como si se le hubiera amputado un trozo, o como si una cicatriz grande le marcara el rostro». Y es que, ciertamente, su teatro, como la mayoría de sus obras, es más de sonrisa que de carcajada, de humor inteligente que de tarta en la cara. Incluso en obras nada cómicas o con un humor muy negro como en DeCaídos, que trata la lacra social del paro, no pierde cierto sabor agridulce. En cambio, en otras piezas, aunque las menos, la sonrisa se congela al tratar temas como la violación de una inmigrante en Un final feliz, el terrorismo en Un hombre sentado, o la diferencia de trato según la clase social en Colisión.

Se podrían establecer diferentes etapas en la producción del autor, como sugiere Alonso Callero (2019): una primera época en que escribía sobre los mitos, aunque con la intención de subvertirlos, pero manteniendo cierta dimensión épica. Un ejemplo sería Vuelve el Zorro, ese héroe con halo mesiánico que acaba convirtiéndose en un títere, y nos lleva a preguntarnos, como a Carlos Herrera Carmona «dónde ha quedado el archiconocido mito, y por extensión, adónde puede derivar la figura del héroe» (2021). La etapa posterior la constituirían sus textos de análisis social a través del humor. A este grupo pertenece la mayor parte de su producción. Y finalmente, una etapa diversa y ecléctica en temática y estilo. En esta etapa lo mismo encontramos obras de recreación histórica como La liga de La Rambla de 2021, que la interesante pieza llena de desamor y ruptura El siglo veinte, obra editada en 2006 por el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía. Este tipo de obras se dan paralelamente al resto de la producción del autor, como el monólogo Ilusiones, de 2013, texto con una estructura compleja y lleno de imágenes.

Tomás Afán, quizá como uno de sus personajes de Los impresentables, padece una enfermedad y mezcla palabras «intentando decir alguna cosa que merezca la pena ser dicha». Por este motivo la temática que toca es inabarcable, incluso temas nada fáciles como el aborto en El feto Tobías; la eutanasia en Ya es la hora; el suicidio en Las desventuras del muerto Alberto, en 6 comedias ácidas. Obras casi completas 2; el terrorismo, que lo aborda desde distintos ángulos como en Atracción, cuyo protagonista es un terrorista filantrópico, o en 11 miradas, en la que pone el foco en la tragedia humana, dirigida por Mariano de Paco. En Especiales, obra infantil por encargo, trata el tema de las fronteras, el consumismo, la anorexia, la igualdad y muchos otros. Otros temas que también le preocupan por su importancia son la lacra actual del paro, que se repite en varias obras como en DeCaídos; el maltrato en Historia de Valentina la mujer positiva en Los impresentables; la libertad de expresión frente a la censura, la memoria histórica y el Alzheimer en En blanco, o la intolerancia, la homofobia, el consumo de drogas y la violencia juvenil en Por qué no. Tampoco se resiste a hablar de la más absoluta actualidad en la comedia de intriga Condenado, donde pone de manifiesto la corrupción y la especulación urbanística. La guerra ha sido tema de varias de sus piezas con gran éxito, como en Luchar por la paz, o los valores, o más bien la falta de ellos, que pone encima del escenario en Democracia y tal y cual.

Porque el teatro para Afán «constituye una especie de tribuna pública en la que una sociedad exhibe y percibe reflejos de sus desajustes, debe analizar desde múltiples puntos de vista un cataclismo social de esta envergadura» (Miranda, 2021). Para este autor cualquier tema, idea o circunstancia es susceptible de ser llevado a escena. Retuerce hasta la parodia situaciones normales, y, a la vez, tiene la capacidad de dramatizar y hacer presente las situaciones más inverosímiles, como en Historias terraterrestres con extraterrestres que trabajan en la Tierra y se comportan como cualquier vecino de al lado. Lo más irreal resulta natural en su teatro. Posee la capacidad de convertir la situación más increíble en cotidiana.

No hay tema que se le resista, ni personaje que lo asuste. Sus obras están llenas de personajes de la calle, anónimos, que conviven con personajes ahorcados, Dios y Satán como en Tríptico Infernal, con superhéroes en La trilogía de Superman, o con toreros, legionarios y tonadilleras, en la visión retrofuturista y paródica de Esencia patria (un relato expañol). La norma en su teatro es la total aceptación del otro, ya sea extraterrestre o terrorista, además de la propia aceptación del personaje, como sucede en Las hazañas de Marcial contra el eje del mal, donde el protagonista realiza un auténtico camino de autorreconocimiento. Sus personajes destilan humanidad, pero también soledad. Sienten necesidad de comprensión y amor, en un magnífico retrato de la sociedad actual, como sucede con la pareja de Atracción. Experimentan una gran necesidad de escucha, y eso es lo que su teatro les proporciona en el encuentro con el otro, con el público. Son desgraciados, la vida no les sonríe, como en las cuatro historias de Tetralogía del desaliento, donde indaga en la realidad social y laboral del momento, con personajes reducidos a meros currículums, a papel mojado en el que pierden su humanidad: «Esto es todo lo que soy. Mi vida. Mi sentido. Mi capacidad. En una hoja de papel». No deja de mostrarnos, a pesar del humor, esa progresiva deshumanización que padecemos, como en Un hombre en oferta, en la que se puede llegar a comprar un ser humano en los supermercados.

Para conseguir sus objetivos recurre a lo ecléctico, a la diversidad, y lo mismo utiliza títeres, como en El pequeño Quijote, payasos en Pim, pam, clown (La guerra de los payasos), elementos del thriller en El doctor Mabuso, o la técnica del dato escondido en Pequeña historia de números y letras. Las obras están llenas de giros y finales inesperados. El metateatro es uno de los recursos más empleados y con el que pone de manifiesto la precariedad de la profesión, así como los sueños de sus profesionales, como en Ya es hora, donde la Muerte se presenta a una actriz que sueña con ser reconocida, o en Imágenes como ejercicio de clase.

En cuanto al estilo, sus diálogos naturales, como el título de otra pieza juvenil breve editada por la editorial Perro Fleco, su lenguaje coloquial, ágil y su escritura natural podrían engañarnos. La aparente sencillez llena de «guiños populares, retruécanos, dobles sentidos, juegos de palabras, diálogos rápidos y lacerantes», como expresa Javier Berger (2021), no es más que un plan elaborado, y en palabras de Ignacio del Moral, cuenta con «un lenguaje exquisitamente precioso, rico, que se manifiesta en cada pieza con el registro exacto» (2021). El mundo clásico está muy presente en esa forma de crear esa suerte de nuevos entremeses, como denomina Miguel Gil Palacios a sus textos de 33 piezas cómicas (2021). Tanto es así que en varias piezas utiliza el verso, como en Entremeses de los engañosos amantes, parodia transgresora de los amores de las obras del Siglo de Oro. Ese seguimiento de la literatura española de esa época, tanto en temática como en forma, se observa en varias obras como El muerto más disputado y otras farsas, Pícaros y Esconded las gallinas que vienen los cómicos. Pero la literatura clásica también está presente en las citas de Calderón o Shakespeare que hacen sus robots, y, más patente aún, en la inspiración directa de obras como La vida es sueño, El enfermo imaginario o Cyrano de Bergerac en la premiada obra de radioteatro El tiempo de las sirenas.

Su teatro tiene, como dice el propio autor en Los impresentables, «su mijita de denuncia social y su pizquita de provocación», como no podía ser menos en un autor tan comprometido con el ser humano, aunque no puede evitar exponerlo en un tono poético.  Muchas de sus piezas tienen un alto contenido poético, como La nave de nieve, texto breve cuyo tema central es la emigración y la desigualdad Norte-Sur, aunque también toca el cambio climático. Está llena de metáforas y figuras que crean toda una atmósfera de ensueño: «…cuando chocan contra el hielo las lágrimas tintinean como campanillas», pero también nos precipita a una realidad dolorosa, como cuando dice que reman a la orilla en las cunas de recién nacido, siempre en busca de una palabra misteriosa. Este tono poético es un rasgo de la escritura de Tomás Afán que traspasa y transita por todo su teatro en mayor o menor medida, y que ya está presente en piezas tempranas como en Vuelve el Zorro, publicada por el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía, próxima al western crepuscular, en que el viento es el compañero más fiel del héroe en esa búsqueda de libertad.

Siguiendo a otros autores como Ignacio del Moral, Javier Berger y Miguel Gil Palacios, en la ingente producción de Afán se pueden reconocer múltiples influencias, aparte de los clásicos. Influencias que no oculta, más bien recrea en su producción, y son de todo tipo, desde literarias como Ionesco, Muñoz Seca, Arniches, Miguel Mihura, Jardiel Poncela, Fernando Arrabal, La Codorniz…, obsérvese la clara línea hacia el absurdo; el teatro de humor y el mundo del clown de Fridhelm Grübe, quien fue su profesor.  Influencias del cine de Woody Allen y los hermanos Marx están muy presentes, incluso sitúa una de sus obras en la meca del cine, Jolibud me mata, en la que tres amigas viajan a esa ciudad para triunfar. En cuanto a la presencia televisiva, recrea culebrones, concursos y espectáculos mediáticos; y en el humor se ve la estela de Gila, Pedro Reyes y Faemino y Cansado entre otros.

A Tomás Afán se le adscribe a la que se ha denominado Generación Romero Esteo, surgida al calor del premio que creó en 1997 la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, quizás como el mayor de todo un conjunto de dramaturgos andaluces con interesantes producciones y desarrollo, como Gracia Morales, Antonio Hernández Centeno, Carmen Pombero, Miguel Gil Palacios, Carlos Herrera Carmona, David Montero, Antonio Morales Montoro y Sergio Rubio, entre otros muchos. Efectivamente, con ellos comparte un espacio y un tiempo, así como una formación y la experiencia del propio Premio, además de colaborar en diferentes ocasiones con alguno de ellos como con Javier Berger en la obra Políticamente incorrecto. Pero Afán no solo está unido a estos creadores, tiene asimismo una visión muy cercana a la generación anterior, como esa maestría en el teatro breve tan puesto en valor por Alfonso Zurro; la forma tan natural y nada artificiosa de incorporar personajes divinos y humanizarlos en sus obras, como Juan Larrondo; o esa sencillez en exponer y no enjuiciar a sus personajes de Onetti. Probablemente, también esté muy próximo a esos autores en su afición a las historietas de Vázquez e Ibáñez, tan presentes en la infancia de los sesenta, o al género del western, tan programado en las sesiones de tarde de los sábados en TVE, género que ha parodiado y recreado en varias de sus obras, como en la Pasión de Jonny y Magdalena. Y también estaban muy presentes en la televisión de esa época esos profesionales del humor que eran Tip y Coll… Por lo que, probablemente, Afán sea un autor del siglo XXI con los pies muy asentados en el siglo XX, en las bullidoras décadas ochenta y noventa, que tan bien retrata en su obra El siglo veinte.

Afán es un autor prolífico, cuenta hasta la fecha con setenta y tres títulos publicados, muchos de ellos en volúmenes compilatorios como en Obras casi completas, de la Editorial Artezblai, e igualmente, es uno de los dramaturgos contemporáneos más reconocido con setenta y un premios recibidos por sus obras. Premios por obras cortas y largas, por composiciones infantiles y de adultos, en su tierra y en el resto de comunidades, en España y América. El primer premio recibido fue en 1994, el accésit del IX Premio Anual de Escritores Noveles de la Diputación de Jaén por Todas las estatuas están fingiendo, obra de tono poético y con alguna pieza dialogada, y el último ha sido en 2025, seleccionado en el Festival de Monólogos Cómicos del Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria por el texto El milagro español. Algunos de los reconocimientos más destacados son: Primer Accésit en el I concurso Premio Romero Esteo; Premio ASSITEJ de Teatro para la Infancia y la Juventud (en 2 ediciones); Premio Dulce por Amargo de la ESAD de Asturias (en 2 ediciones); Premio Martín Recuerda (en 3 ediciones); Premio Hermanos Machado del Ayuntamiento de Sevilla, y la nominación a los Premios Lorca, y Lorca de Honor a su trayectoria en 2023.  El propio autor reconoce que los premios son una oportunidad:

Para mí que me dedico a escribir obras teatrales desde la periferia, lejos de los grandes centros de creación, constituye una oportunidad para reivindicar que, desde lugares como Jaén, aunque no se goce de un apoyo institucional adecuado, se están haciendo creaciones importantes que merecen ser tenidas en cuenta (Afán Muñoz, 2021).

Sus obras se han traducido y estrenado en Italia, República Checa, Alemania, Portugal, Brasil, Marruecos y Estados Unidos. También ha sido estrenado en México, El Salvador, Perú, Chile, Puerto Rico, Nicaragua, Colombia, República Dominicana y Argentina.

Este autor es mucho más que el dramaturgo de La Paca, como él se presenta en muchas ocasiones. Ciertamente, él es autor de los textos que lleva a escena la compañía, pero su creación dramática surge de más fuentes y es representada por otros grupos. Recordemos las doscientas funciones de Parejas por la compañía manchega 099, o las más de cien representaciones de la historia de sueños rotos de Maduritos, y señalemos también su paso por espacios escénicos como El Español y Sala Cuarta Pared en Madrid, Teatro Principal de San Sebastián, o Teatro Central de Sevilla. Aunque sus premios no se corresponden con los montajes de sus obras, como opina Ignacio del Moral:

Tomás Afán es quizá el autor teatral más premiado de nuestros días. Lamentablemente, esto no ha traído aparejada una presencia equivalente de sus textos en los escenarios importantes, tan necesitados de humor inteligente. No sé si a él esto le importa. A mí sí (2021: 23).

Pero ¿qué aporta su teatro? Como ha dicho Yolanda Ortiz Padilla (2006), es uno de los autores que despierta al público. Efectivamente, Afán escribe y representa para su público. Un público amplio y heterogéneo, inteligente y sensible al que le puedan llegar sus historias cotidianas, título de otra de sus obras, incluso a pesar de los superhéroes y extraterrestres, porque sus protagonistas son como sus espectadores, humanos, muy humanos, un espejo en el que reconocerse y sostenerse en la dificultad. Piensa sus obras, «para que exista una conexión directa entre actor y espectador» (Afán Muñoz, 2021) en una mirada de complicidad que los alimenta y hace continuar en este teatro de la vida.

Textos editados de Tomás Afán

En proceso de publicación:  Obras casi completas 3. (Editorial Artezblai).  Y El escritor de la olvidada figura.  (Editorial Astillero).

El sueño del monstruo. Colección CELCIT Argentina. 2025.

Los engañosos amantes.(El tamaño no importa 14, AAT, Ed. Antígona) 2024.

Diálogos naturales. Perro Flaco Joven volumen.  2024.

Servicio online. Microteatro 15 obras con premio.  Ñaque Editora.  2023.

Los días del pez. (Ediciones Irreverentes) 2023.

Clownflictos (El tamaño no importa 13, AAT, Ed. Antígona) 2023.

La galería de arte. (Ediciones Carena) 2023.

6 comedias ácidas.  Obras casi completas 2. (Editorial Artezblai) 2023.

Baisser de rideau (La hora del telón). Génération Romero Esteo, Vibration Editions 2022.

Nave de nieve (Ediciones Invasoras) 2022.

¿Lo hacemos? (Ediciones Invasoras) 2022.

¿Por qué no?  (Diputación de Granada) 2022.

Los líos de Monsieur Límite y Madame Curiosa (El tamaño no importa 12, AAT, Ed. Antígona) 2022.

Pasión y césped (Teatro La Paca) 2022.

Todo es un montaje (teatro breve para jóvenes) (Teatro La Paca) 2022.

Sentimiento y hondo desgarro místico. (XXI Teatro Mínimo, Taetro, Ayto. Chiclana) 2022.

33 piezas cómicas (obra casi completa I) (Editorial Artezblai) 2021.

Un cuento (Funámbulos 55.  Argentina) 2021.

Escuela Miguel Hernández (Diputación de Jaén) 2021.

Teletrabajo (Certamen Trotea) 2021.

El grupo de whatsapp (Asintomática Antología.  Estados Unidos) 2021.

Escenas para jugar (a hacer teatro en el Aula) (Teatro La Paca) 2021.

Monólogo cómico (El tamaño no importa 11, AAT, Ed. Antígona) 2021.

Servicio online (Recopilación premiados FATEX) 2021.

¡Vuelve el Zorro!  (Editado por el Centro de Investigación Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía) 2020.

Hielo (Teatro para una crisis. Junta de Andalucía) 2020.

Pequeña historia de números y de palabras) (Ediciones Carena) 2020.

Dentro del centro (Dramaturgia 20, Carro de Baco, Barcelona) 2020.

El traje milagroso (El tamaño no importa 10, AAT, Ed. Antígona) 2020.

En blanco (Parábasis VI ESAD Extremadura) 2020.

Un hombre en oferta (Recherches, Univ. Estrasburgo –Francia–) 2019.

Pequeña pieza para 3 robots (Teatronika 02, Univ. Pompeu Fabra, Barcelona) 2019.

Condenado (Dramaturgia 19, Carro de Baco, Barcelona) 2019.

A happy ending (Size doesn’t matter, AAT, Ed. Antígona) 2018.

DeCaídos (Editado por Taetro de Cádiz) 2018.

Tablas entre tú y yo (El tamaño no importa VIII, AAT. Ed. Antígona) 2018.

Tetralogía del desaliento (Ediciones Invasoras-ESAD Asturias) 2017.

Los chicos perdidos Vol I de “Carrusel de Ogritos” AAT. 2017.

Imágenes (El tamaño no importa VII, AAT. Ed. Antígona) 2017.

Luchar por la paz (Editado por Taetro de Cádiz) 2016.

Sangre por petróleo (El tamaño no importa VI, AAT. Ed. Antígona) 2016.

Los amantes imperfectos (El tamaño no importa V, AAT. Ed. Antígona) 2015.

Pim pam clown, la guerra dei pagliacci/sa gherra de is bufus (Trad. Italiano y sardo, Giacomo Littera). Ed. Condagues 2015.

En casa de muñecas Diputación de Granada, Universidad de Granada, Ayunto. Salobreña, Fundación José Martín Recuerda) 2014.

La cena (El tamaño no importa IV, AAT. Ed. Antígona) 2014.

Dramático Arte (El tamaño no importa III, AAT, Ed.Antígona) 2013.

Atracción Diputaciones de Cáceres y Badajoz. 2013.

Pictogramas ASSITEJ España. 2012.

El hombre en la encrucijada (El tamaño no importa II,AAT. Ed. Antígona) 2012.

Un final feliz (El tamaño no importa. Textos breves de aquí y de ahora. Asociación de Autores de Teatro) 2011.

La disciplina (Abre la puerta 5ª, Editorial Anaya) 2010.

Los amigos (Universidad de Huelva y Ayto. de Cartaya) 2009.

Los Impresentables (Editorial Artezblai) 2008.

Criaturitas de Dios (Coeditado por las Diputaciones de Cáceres y Badajoz) 2007.

El pacto con el diablo (Editado por Taetro de Cádiz) 2006.

El siglo veinte (Editado por el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía, dentro del volumen titulado “Teatro Breve Andaluz”) 2006.

En soledad (Editado por la “Asociación de Autores de Teatro” dentro del volumen del Maratón de Monólogos 2006).

Un apocalipsis o algo (60 obras de 1 minuto, Junta de Andalucía) 2006.

Elecciones (Editado por el Ayuntamiento de Lucena) 2006.

El Pequeño Quijote (Editado por el Ayuntamiento de Lucena) 2006.

Amenaza en el Área (Editado por Taetro de Cádiz) 2005.

El muerto más disputado y otras farsas en verso(Editado por las diputaciones de Cáceres y Badajoz) 2005.

Pim, pam, clown (La Guerra de los Payasos) (Editado por ASSITEJ España) 2003.

Esencia Patria (Un relato expañol) (Editado por la Diputación de Granada) 2003.

Lo nuestro no puede ser (Editado por la Asociación de Autores de Teatro en el volumen recopilación “Teatro contra la guerra”) 2003.

Monólogo del tribunal (Editado por la Asociación de Autores de Teatro en el volumen recopilación “Maratón de Monólogos 2003”).

Parejas (Editado por el Serantes Kultur Aretoa de Santurtzi) 2003.

El triángulo del nuevo tiempo (Editado por Taetro de Cádiz) 2003.

Er visitante y El tribunal (Editado por Taetro de Cádiz) 2002.

El enigma del Doctor Mabuso (Editado por ASSITEJ España) 2002.

 Historias cotidianas (Editado por el Serantes Kultur Aretoa de Santurtzi) 2002.

Teatrillos di versos (Editado por el Ayuntamiento de Bailén) 2001.

Todas las estatuas están fingiendo (Editado en la colección Autores Noveles de la Diputación de Jaén). 1994.

BIBLIOGRAFÍA CITADA

Afán Muñoz, Tomás (2021): “Hablo de la muerte en el género cómico” / Entrevistado por Fran Miranda en Diario Jaén.

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Berger, Javier (2021): Introducción a Obra casi completa (I) 33 piezas cómicas. Bilbao, Artezblai.

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Herrera Carmona, Carlos (2021): “Cuando regreses a New York/Carmen Pombero. Lagrimitas de pollo/Antonio Miguel Morales Montoro. ¡Vuelve el zorro!/Tomás Afán. El hombre del saco/Miguel Palacios”, Las puertas del drama, n.º 56.

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Gil Palacios, Miguel (2021): “33 piezas cómicas de Tomás Afán”, Las puertas del drama, nº 56. https://aat.es/las-puertas-del-drama/33-piezas-comicas-de-tomas-afan/